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TINTÍN y sus películas

 No cabe duda de que Tintín es uno de los grandes personajes que nos ha dado el mundo del cómic. Ha dado el salto de las viñetas al cine y la televisión en varias ocasiones, algunas con más acierto y otras, como mínimo, generando división de opiniones. Quizás estas adaptaciones no sean tan abundantes como otros personajes de similar popularidad; véase Astérix, sin ir más lejos, con bastantes más apariciones, principalmente en formato de películas, al principio animadas y luego también de acción real. Ya hice un video sobre esto, os dejaré un enlace por si luego os apetece echarle un vistazo, pero hoy nos fijaremos en los largometrajes dedicados al inmortal personaje de Hergé, dejando las series animadas para otra ocasión. La primera vez que Tintín protagoniza su propia película es en el año 1947, una adaptación de El cangrejo de las pinzas de oro con una animación en stop motion que sigue con bastante fidelidad la historia del cómic homónimo. Este largometraje belga solo pudo verse en
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ZODIAC, relato de una OBSESIÓN

 "Zodiac" es una película de 2007 basada en los crímenes cometidos en la zona de la bahía de San Francisco entre finales de los años 60 y comienzos de los 70, hechos que conmocionaron a la sociedad estadounidense, principalmente en el estado de California. Además de dejar varias víctimas, el asesino también enviaba una serie de cartas con mensajes cifrados a la policía y a la prensa, consiguiendo una gran repercusión mediática. A día de hoy, sigue sin haber nadie condenado por estos hechos; a pesar de que diversas pruebas apuntaban a un sospechoso, no hubo suficientes indicios para declararlo culpable. La película se centra en el dibujante de uno de los periódicos que recibían cartas de "Zodiac" —ese fue el nombre con el que pasó a conocerse a este asesino—. Este empleado del periódico convierte el caso en una obsesión que lo lleva a perder a su familia por seguir, años después, dándole vueltas a estos crímenes sin resolver. En primer lugar, y a pesar de las reticen

De WONDERLAND a NEVERLAND camino de OZ

 Dentro del género fantástico, podemos encontrar un puñado de películas que comparten una serie de premisas en común. No sé si daría para un subgénero en sí mismo, pero no se pueden negar ciertas similitudes presentes en estos largometrajes. La más relevante suele ser el viaje desde nuestra realidad hasta un mundo fantástico y desconocido, sea real o imaginario. A veces se presenta como una vía de escape cuando las cosas no terminan de ir bien; en otras ocasiones, como una contraposición a la monotonía propia del lugar del que proviene el protagonista de la historia, o más concretamente, la protagonista, ya que es habitual que una niña o chica joven sea quien encabece estos relatos. Aunque también podemos encontrar algún chico o incluso un grupo mixto, abundan más y suelen ser más conocidos los de protagonismo femenino. También podríamos añadir que la mayoría de estos largometrajes son adaptaciones literarias. Seguramente, a más de uno ya se os habrán ocurrido uno o varios títulos que

MI TOP 10 de AUTOMÓVILES en cine y TV

                               Algunos vehículos que aparecen en series y películas se vuelven casi personajes por sí mismos. Estos automóviles, ya sea por sus atrevidos diseños, personalidades carismáticas o por otras razones, logran ganarse la simpatía del público y se convierten en íconos de la cultura popular, trascendiendo más allá de la ficción de la que surgieron. Podríamos mencionar al menos unos 20 o 30 automóviles que entrarían en esta categoría y que, incluso personas sin un gran conocimiento de cine o televisión, podrían reconocer. Si nos dirigimos a un público más experto, quizás esa lista podría superar el centenar. En cualquier caso, hoy quiero hablar de mis diez favoritos entre estos míticos vehículos. No incluiré motocicletas, helicópteros, aviones o naves espaciales; me concentraré exclusivamente en coches y furgonetas, y en actores de carne y hueso.                                 Quizás el vehículo más icónico, y que probablemente encabezaría muchas listas, es el De

El polifacético MIKE JUDGE y sus memorables creaciones

 Mike Judge es una de las figuras más influyentes en la televisión de los últimos 30 años. Director, guionista, animador, actor, productor e incluso músico, este polifacético autor ha creado series animadas que marcaron una época y películas que, aunque no fueron grandes éxitos de taquilla, se convirtieron en títulos de culto. Su carrera comenzó con un corto animado titulado Frog, emitido en un programa de MTV. En ese corto aparecieron los personajes de Beavis y Butt-Head, quienes tras esa primera aparición obtuvieron su propia serie en el popular canal musical. El show se convirtió en un fenómeno cultural, lo que derivó en una película y consolidó a Judge como una referencia en la animación. Poco después, estrenó su siguiente serie animada, El rey de la colina, un éxito rotundo que en algunos momentos superó en audiencia a Los Simpson. Además, este proyecto generó el recordado spin-off Daria, aunque Judge no estuvo involucrado directamente en él. El rey de la colina se mantuvo al aire

El cine de JUAN PIQUER SIMÓN: Un legado único

 El período que va desde mediados de los años 70 hasta mediados de los 80 es una de las etapas más prolíficas del cine español, con títulos inolvidables que han pasado a formar parte de su historia, al igual que muchos de sus directores. Nombres como Carlos Saura, José Antonio de la Loma, Luis García Berlanga, Fernando Colomo, Mariano Ozores, Eloy de la Iglesia, Pedro Almodóvar, José Luis Cuerda, Mario Camus y José Luis Garci, por citar algunos de los más recordados, destacaron en esta época. Fue una era marcada por el cine social, el "destape", el cine quinqui, policiaco... y a pesar de las críticas de la época, también a otra escala el cine de género, terror y fantástico, gozaba de muy buena acogida entre buena parte del público español. Es en este ámbito donde se encuentra mucha de la filmografía de Juan Piquer Simón, un director y guionista quizá no tan recordado como los mencionados anteriormente, pero cuya relevancia es innegable, además de que ha ido en aumento con el

ÉRASE UNA VEZ: La CENICIENTA española

 "Érase una vez" es un largometraje animado español estrenado en 1950, basado en el cuento clásico de Charles Perrault, La Cenicienta. Lamentablemente, tuvo la mala fortuna de estrenarse el mismo año que La Cenicienta de Disney. Mientras que la producción estadounidense se proyectó en cines de Norteamérica en febrero de 1950, la versión española no vio la luz hasta diciembre de ese mismo año. Esto llevó a que, al momento de elegir el título, se encontraran con que Disney ya lo tenía registrado y, además, no permitía usar ni ese nombre ni ninguno que tuviera un parecido significativo. Por este motivo, la película española pasó a llamarse Érase una vez. Este largometraje se estrenó en diciembre de 1950 en cines de Madrid y Barcelona, lo que inevitablemente llevó a que parte de la crítica del momento comparara ambas películas. En general, coincidían en reconocer un nivel técnico superior en la producción norteamericana, mientras que otorgaban a la adaptación española una mejor a